Der Kelch aus Kristallglas, Symbol der Glassammlung, wurde wahrscheinlich von einem Nachfolger von Francesco Sforza, vielleicht Ludovico il Moro, in Auftrag gegeben. Es ist mit Tropfen aus roter und weißer Emaille und goldenen Halbkugeln geschmückt und trägt zwei Sforza-Heraldische Plaketten, die von einer goldenen Herzogskrone überragt werden. Im vierteiligen Wappen erkennen wir die Visconti-Schlangen und die Reichsadler. Der einzige kostbare Überlebende eines Tafelservices für die Herren von Mailand, das Glas, das im 17. Jahrhundert bis zum Knoten restauriert wurde, wurde 1900 gekauft.

Ettore Sottsass (1917-2007), Gründer des italienischen Kollektivs für Design und Architektur Memphis, aktiv zwischen 1981 und 1987, bietet zusammen mit der Gruppe eine Reihe exklusiver Designstücke an, die aus unedlen Materialien wie Kunststofflaminaten hergestellt und durch Farben gekennzeichnet sind lebendige und originelle Formen. Objekte werden zu provokanten Botschaften für die traditionelle Designkultur. Mehr als ein Möbelstück, Casablanca-Möbel sind eine Skulptur, ein dynamisches und verspieltes Objekt zugleich.

Die Caissons waren seit dem Mittelalter häufig verwendete Möbel, da sie leicht zu handhaben und zu transportieren waren. Traditionell enthielten sie die Aussteuer der Bräute. Diese Truhe, die nur den vorderen Teil des Originals bewahrt, zeigt drei Herzöge Sforza, Galeazzo Maria, Gian Galeazzo und Ludovico il Moro zu Pferd und in Begleitung von Knappen. Es wurde möglicherweise für die Hochzeit zwischen Chiara, der Tochter von Galeazzo Maria Sforza, und Fregosino Fregoso, dem Sohn des Dogen von Genua Paolo, angefertigt, die 1488 stattfand.

Die für Empfänge und Bälle bestimmten Konsolen, die eine Ablagefläche boten, ohne die Säle zu überladen, waren im 17. Jahrhundert sehr beliebte Möbel. Dieses genuesische Exemplar, reich verziert mit einem Putto, der auf einem Felsvorsprung sitzt und sich vor einem Löwen versteckt, hat ein skurriles Design, das mit dem architektonischen und szenografischen Geschmack zeitgenössischer genuesischer Paläste verglichen werden kann. Die Einfügung des Löwen hat zu der Hypothese einer Verbindung des Stücks mit der genuesischen Familie Brignole Sale geführt, die den Palast und die Einrichtung im 17. Jahrhundert mit großem Aufwand renovierte.

Die außergewöhnliche Arbeit ist eine Einladung des Auftraggebers Quintino Lucini Passalacqua, Kanoniker der Kathedrale von Como, über die moralische Überlegung nachzudenken, dass „wenn die Vernunft sich von der Bedeutung leiten lässt, die Dinge schief gehen“. Der gesamte obere Teil des Schranks ist nach dem Öffnen in diese Richtung organisiert: die kostbaren Elfenbeinstatuetten der fünf Sinne, die von Guillame Berthelot gemeißelt wurden, die Gemälde von Morazzone mit biblischen Szenen, insbesondere die kleine Bronze in der Mitte mit weggezogener Vernunft von fünf wilden Tieren, sind eine Anspielung auf die Gefahr, die von der Dominanz der Sinne ausgeht.

Die Vorderseite des Kabinetts reproduziert die Fassade des genuesischen Palazzo Doria Tursi, der zwischen 1572 und 1579 fertiggestellt wurde und sich durch zwei architektonische Ordnungen auszeichnet. Hinter der eleganten Fassade verbergen sich Schubladen und Geheimnisse, die von raffinierten Sammlern des 16. und 17. Jahrhunderts sehr geschätzt wurden. Die Erkennung des Wappens von Ulpiano Volpi, Bischof von Chieti und Novara, auf den Metallscharnieren, mit denen die Schubladen geöffnet werden können, lässt uns vermuten, dass Volpi der Auftraggeber dieses wertvollen Werks ist.

Die Skulptur war zusammen mit der Madonna, Magdalena, San Giovanni und Giuseppe d’Arimatea Teil einer zerstückelten und auf verschiedene Privatsammlungen verstreuten Klage. Nur die trauernde Figur des Nikodemus, die 1994 von der Stadt Mailand erworben wurde, gehört zu einer öffentlichen Sammlung. Die Trauerfiguren sind sehr ausdrucksstark, um den Zuschauern den Schmerz über den Tod Christi zu vermitteln. In diesem einst polychromen Werk offenbart der Bildhauer sein Geschick für jedes Detail. Der Körper wird einer dramatischen Torsion der Büste unterzogen, während das Gesicht, in dem sehr realistische Adern hervortreten, den halb geöffneten Mund in einem Ausdruck großen Leids und Verwirrung darstellt.

Die sechs Sessel, die zum Wohnsitz der berühmten Familie Durini gehörten, wurden den Sammlungen 1939 geschenkt. Auf der Sitzfläche und der Rückenlehne erzählt ein in Beauvais hergestellter Gobelinstoff die Fabeln von La Fontaine anhand von Bildern. Der berühmte französische Erzähler schrieb im 17. Jahrhundert von Äsop inspirierte Kurzmärchen, in denen Tiere die Laster und Tugenden des Menschen symbolisieren. Die in einer lombardischen Werkstatt hergestellten Sessel zeigen Rocaille-Schnitzereien und große Formen, die geeignet sind, Damen des 18. Jahrhunderts in kostbaren und voluminösen modischen Kleidern zu empfangen.

Die Kommode hat die für das Rokoko typischen wellenförmigen und verschnörkelten Formen, wobei Bronzeornamente, die Theatermasken und chinesische Figuren darstellen, Schubladen, Vorderkanten und Beine betonen. Die lebhaften Sketche im orientalischen Stil der zentralen Medaillons sind dem Entwurf des jungen Andrea Appiani zu verdanken, Autor vieler Zeichnungen, die von Maggiolini verwendet wurden, und Werkstatt für die Dekoration der Möbel. Der Schreiner kreiert mit Weisheit aus heimischen und orientalischen Hölzern ein Möbelstück von seltenem Glanz. 1895 wurde das wertvolle Stück den Sammlungen geschenkt.