Seiten mit menschlichen Figuren und einem Pferd, die die Vorschriften von Leonardos Abhandlung über die Malerei begleiten, die aus der 1651 in Paris in italienischer Sprache gedruckten editio princeps stammen (im selben Jahr wird eine Ausgabe in französischer Sprache erscheinen). Dieses Werk erblickte das Licht einer Gruppe von Persönlichkeiten, die durch eine große Leidenschaft für Kunst und eine tiefgreifende Kultur verbunden sind. Allen voran der Cavaliere Cassiano dal Pozzo, Nachkomme einer piemontesischen Adelsfamilie und persönlicher Sekretär von Kardinal Francesco Barberini, bekannt als Kardinal Padrone. Cassiano verwendete den ikonografischen Teil seines Malerfreundes Nicolas Poussin, der großartige Zeichnungen schuf, aber mit einer grafischen Interpretation von Leonardos künstlerischer Theorie weit entfernt von seinen ursprünglichen Cartoons und näher am Stil der Zeit. Die Zeichnungen der Diagramme, die wissenschaftliche Argumente demonstrieren, werden für die Edition Princeps von Pierfrancesco degli Alberti (1584-1638), ehemaliger Autor der Karten des unterirdischen Roms des Bosio, gezeichnet.

"... bereits mit aller Sorgfalt dem würdigen Buch der Bilder und menschlichen Bewegungen ein Ende gesetzt zu haben ...": diese Passage ist eines der ersten Zeugnisse von Leonardos Arbeit an seinem Buch der Malerei und findet sich in dem von Luca adressierten Brief Pacioli an Ludovico Sforza abgedruckt im "Pars prima" seiner Divina Proportione. Pacioli war mit dem „Landsmann“ Leonardo befreundet und lernte ihn 1496 in Mailand kennen, als er von Herzog Ludovico il Moro berufen wurde, öffentliche Mathematik zu unterrichten. Als er die Divina Proportione zusammenstellte, die, wie wir aus der Widmung des Werkes erfahren, aus den wissenschaftlichen Gesprächen jenes glänzenden Milieus entstand, das der Hof von Ludovico il Moro war und dem auch Leonardo angehörte, verspürte er die Notwendigkeit, es zu vervollständigen mit den Figuren die notwendigen Geometrien und bediente sich der sehr geschickten Hand von Vinci, dessen Originalzeichnungen er persönlich bei sich aufbewahrte, um sie zur Bewunderung der Besucher auszustellen.

Dies ist die vierte Auflage der lateinischen Version von „Unterweisung der Messung“, dem Messlehrgang mit vier Büchern, der von Albrecht Dürer verfasst und erstmals 1525 in seiner Werkstatt in Nürnberg gedruckt wurde. Diese Arbeit stammt aus einem größeren Projekt von Dürer, das darauf abzielte, ein Buch zu erstellen in seiner eigenen Sprache über Kunst und Malerei, die das für die Ausbildung des Malers notwendige Wissen beinhaltete, ein Projekt, das nie abgeschlossen wurde, aus dem aber mehrere Abhandlungen hervorgingen, darunter diese. Tatsächlich wollte der Meister deutschen Künstlern und Kunsthandwerkern Texte anbieten, in denen die theoretischen Grundlagen und praktischen Anwendungen ihrer Tätigkeit gelegt wurden. Dieses Bedürfnis entstand aus seiner ersten Reise nach Italien in den Jahren 1494-1495, wo er das Aufblühen der Reflexionen über die Künste, ihre Art, sie zu repräsentieren, und die Verbreitung von Schriften zu diesen Themen, die die Grundlage der neuen Renaissance-Kunst bildeten, miterleben konnte. All dies fehlte in den norddeutschen Ländern: Tatsächlich lesen wir im Vorwort des Werkes, dass „… bisher in unseren deutschen Ländern viele geschickte junge Leute auf die Praxis des Malens hingewiesen wurden, indem sie sie nur mit täglichen Übungen, aber ohne Einarbeitung unterrichteten Grundlagen ihrer Kunst."

Lomazzo, ein Freund und Stammgast von Melzi, einem Schüler und Erben von Leonardos Manuskripten, konnte die Schriften des Meisters kennen und sich in seinen Werken und damit auch in der in Mailand gedruckten Abhandlung über die Kunst der Malerei immer wieder an sie erinnern zum ersten Mal im Jahr 1584. Lomazzo war auch im Besitz von Schriften über die Künste des Meisters, und dank dieser liefert er uns ein wichtiges Zeugnis, das in seinem Werk an einen Teil des berühmten Paragone erinnert (Vergleich zwischen den Künsten geschrieben von Leonardo, wo das Privileg der Malerei gehört), die nicht im Vatikanischen Codex Urbinate lat. 1270 (Manuskript erstellt nach Leonardos Tod von seinem Schüler und Erben Francesco Melzi). Es ist ein Lob der Plastik, die Lomazzo selbst zugibt, von Leonardo gezeichnet zu haben und die verloren gegangen ist. Lomazzos Werk sollte als eine der wichtigsten Referenzquellen betrachtet werden, die zur Verbreitung von Vincis Grundsätzen auf dem Gebiet der Malerei beigetragen haben, und dies siebenundsechzig Jahre vor der Veröffentlichung der editio princeps.

Apograph-Manuskript von Leonardo da Vincias Abhandlung über die Malerei Gekauft am 25. Oktober 1940 im Antiquariat Hoepli in Mailand. Diese Apographie wird in der Sammlung Vinciana aufbewahrt und war Gegenstand eines Essays von Carlo Pedretti, der 1959 veröffentlicht wurde (C. Pedretti, A new apograph of Leonardo da Vinci's "Treatise on Painting", in Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, Volume XXI, Librairie E. Droz, Genève, 1959, S. 446-50), da das Manuskript nicht von Steinitz in ihrer Bibliographie katalogisiert wurde, wie die andere Apographie im Besitz der Sammlung, da es irrtümlicherweise im Bibliothekskatalog unter einer Nicht-The Die Schreibweise des Manuskripts ist von Anfang bis Ende einheitlich, aber eine andere Hand oder wahrscheinlich nur ein Stift mit einer anderen Tinte hat kleine Korrekturen am Text vorgenommen, die auf die Überprüfung einer korrekteren Quelle hindeuten.

Handsignierte Notizen von Stendhal. Wie aus seinem Tagebuch hervorgeht, erwarb Stendhal den Band am 19. September 1811, acht Tage nach seinem ersten Abendmahlsbesuch, während eines mehrwöchigen Aufenthalts in Mailand. Zwei Daten auf der vorderen Gegenplatte des Einbands und auf der Vorderseite des Schutzblatts, der 19. November 1814 bzw. der 12. Oktober 1816, scheinen jedoch auf eine verzögerte und schleppende Lesung im Laufe der Zeit hinzudeuten. Der französische Schriftsteller, der jetzt mit der Abfassung einer Histoire de la peinture en Italie beschäftigt war, die der 1817 erscheinenden Luigi Lanzi gegenübergestellt werden sollte, füllte das in seinem Besitz befindliche Exemplar mit zahlreichen Anmerkungen (S. 117, 118 , 119, 122, 135, 146, 13, 164, 231, 232), zunächst im Wesentlichen neutral, ein Hinweis auf einen leidenschaftslosen Ansatz trotz der Kontroversen, die die Veröffentlichung von Bossis Buch begleiteten, dann allmählich immer ungeduldiger und schließlich des alles erschlagend: L'auteur n'a aucun talent, Tedio und riesiges Gähnen zum Beispiel.