Der Abguß stellt einen schlafenden Satyr dar, auf Tierhaut liegend auf einem Felsen liegend, der mit Efeu bekrönte Kopf dem Felsen zugewandt und auf der linken Schulter ruhend, die charakteristischen spitzen Ohren. Der muskulöse Körper ist anatomisch detailliert, der rechte Arm wird hinter dem Kopf getragen, während der linke gesenkt wird, die Beine gespreizt, wobei der rechte Fuß auf dem Felsen und der linke auf dem Boden ruht. Das Original, von dem der Abguss stammt, befindet sich in der Gipsoteca di Monaco, datiert auf die zweite Hälfte des dritten Jahrhunderts. Chr. Um 1624 in den Gräben der Engelsburg in Rom gefunden, gelangte es 1628 in die Sammlung Barberini, wo es trotz zahlreicher Kaufangebote lange verblieb. Das äußerst geschätzte und bewunderte Werk wurde 1818 vom Kronprinzen Ludwig von Bayern erworben.

Der Abguss zeigt die Göttin Venus im Moment unmittelbar vor ihrem Bad; Völlig nackt ist sie leicht nach vorne geneigt, während sie Brust und Schambein mit beiden Armen schützt. Das rechte Bein ist gebeugt und vorgeschoben, das linke stützt. Der Kopf ist leicht nach links geneigt und hat komplexes Haar mit einem hohen "Bogen" -Knoten und Locken, die über die Schultern fallen. Die Kleidung wird auf eine Amphore gelegt, die in der Nähe des linken Beins platziert wird. Die etwas überlebensgroße Originalskulptur wurde zwischen 1666 und 1670 in Rom in der Nähe der Basilika San Vitale gefunden und 1752 von Papst Benedikt XIV. gekauft und den Kapitolinischen Sammlungen geschenkt. Die Venus des Kapitolinischen Museums definierte er sogenannter „Kapitolinischer Typ“, von dem zahlreiche Nachbauten bekannt sind. Die Statue gilt als eine der frühesten und originalgetreuesten Nachbildungen der berühmten Statue der Aphrodite Cnidia, die Praxiteles um 360 v. Chr. für das Heiligtum der Göttin in Cnidos anfertigte.

Der Abguss zeigt die Göttin Aphrodite in der Badewanne, auf ihren gebeugten Beinen kauernd, wahrscheinlich im Moment, in dem sie Wasser auf ihren Hals bekommt. Die Skulptur ist kopflos und hat keine Arme. Das linke Bein lenkt das Knie nach oben, während das rechte den Oberschenkel parallel zur Basisebene darstellt; das Körpergewicht ruht auf dem linken Fuß mit der Sohle am Boden und auf den Fingerspitzen des rechten. Aus statischen Gründen ist am linken Gesäß eine felsförmige Stütze angeschweißt. Der nach vorne gebeugte Oberkörper ist leicht nach rechts gedreht; der rechte Unterarm schneidet mit entgegengesetzter Bewegung die Brust und drückt sie zusammen. Die Originalstatue, von der der Abguss stammt, stammt aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. und stammt von einem griechischen Bronzemodell aus der ersten Hälfte des 3. Jahrhunderts v. Chr., das dem Bildhauer Doidalsas aus Bithynien zugeschrieben wird. Die Skulptur wurde in Sainte Colombe bei Vienne bei den Ausgrabungen der als "Palais du Miroir" bekannten Bäder gefunden und wird heute im Louvre-Museum aufbewahrt. Auf der Basis befindet sich ein runder Stempel. Atelier Musée Nationaux du Louvre, Moulage, Fabrikstempel.

Das Thema der Besetzung ist eine alte betrunkene Frau, die einen Weinschlauch in ihren Armen hält und mit angezogenen Beinen, erhobenem Oberkörper und zurückgeworfenem Kopf auf dem Boden liegt. Das faltige Gesicht, verzweifelt und fast grotesk, wird durch den offenen Mund und den ins Leere verlorenen Blick geprägt. Der Körper zeigt die Ausgrabung der Knochen, die schlaffe und schlaffe Haut. Ohne den rechten Arm und beide Füße. Das Original, von dem der Guss stammt, befindet sich in der Glyptothek in München. Die Originalskulptur ist aus Marmor, eine Kopie eines Originals aus dem späten 3. Jahrhundert aus dem frühen 1. Jahrhundert n. Chr. Chr. Gefunden 1620 während der Restaurierungsarbeiten der Kirche S. Agnese fuori le mura an der Nomentana.

Der Abguss stellt eine weibliche Figur dar, die auf einem Felsen liegt und schläft. Bekleidet mit einem Chiton, der ihre linke Brust unbedeckt lässt. Der vom Umhang bedeckte Kopf ist leicht nach hinten geneigt und ruht auf dem Rücken der linken Hand, ein schlangenförmiger Armreif ist um den linken Arm gerollt, der rechte Arm ist locker über dem Kopf herabgelassen, die Beine sind gekreuzt. Das Original, von dem der Abguss stammt, befindet sich in den Vatikanischen Museen, Museo Pio - Clementino, in der Statuengalerie. Die Skulptur, die Ende des 17. Jahrhunderts von Ennio Quirino Visconti mit der schlafenden Ariadne identifiziert wurde, wurde früher aufgrund des schlangenförmigen Armbands, das ihren Arm schmückt, als Kopie eines Originals aus der ersten Hälfte des zweiten Jahrhunderts für eine Kleopatra gehalten. BC in parischem Marmor. Es hat einige Restaurierungselemente: die Nase, die Lippen, die rechte Hand, ein Teil der linken, ein Teil des Vorhangs.

Der Abguss zeigt einen nackten Boxer, sitzend und ruhend, mit nach vorne bewegtem Körperteil, die Beine gespreizt, die Füße nur mit der Ferse und dem Außenrand der Sohle auf dem Boden, die Arme starr auf den Oberschenkeln ruhend , den Kopf erhoben und nach rechts gedreht. Besonders bei letzterem, mit Bart und Haar in dicken, verdrehten Locken, sind die Spuren der Aktivität der Figur offensichtlich: die oberen Zähne sind gefallen oder verschoben, das rechte Auge geschwollen, die Ohren geschwollen von Schlägen und mit Wunden bedeckt. Dem Kopf entspricht der stämmige und schwere Körper. Jede der Hände ist durch einen Handschuh geschützt, der die Finger an ihren Enden unbedeckt lässt und mit dem für Boxer typischen Caestus bewaffnet ist, der aus einer komplexen Struktur aus Bändern und Leder besteht, die den Ansatz der Hand und einen Teil des Unterarms umgibt. Die ursprüngliche Bronzearbeit, von der der Guss stammt, wird heute im Nationalen Römischen Museum aufbewahrt, das 1885 in Rom in der Via IV Novembre gefunden wurde. Es wird angenommen, dass es sich bei der Statue um ein späthellenistisches griechisches Original aus der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts handelt. BC, das Werk eines vielseitigen Bildhauers.

Der Guss zeigt einen fragmentarischen nackten männlichen Torso, von dem auch ein Teil der Beine erhalten ist. Die Figur sitzt auf einem Felsen, auf dem ein Pantherfell ruht und zeichnet sich durch die genaue anatomische Wiedergabe und starke Muskelspannung aus. Die heute anerkanntesten Hypothesen schlagen vor, in der Statue die Figur des leidenden Philoctetes oder Ajax Telamon zu identifizieren, der über Selbstmord nachdenkt. Das Originalwerk, von dem der Abguss stammt, wird heute im Pio Clementino Museum in Rom aufbewahrt. Die älteste Erwähnung der Skulptur stammt aus dem Jahr 1400 und erinnert an sie im Palast des Kardinals Prospero Colonna am Quirinale; 1530-1536 ging es an den Vatikan über. Es wird angenommen, dass die Statue eine Kopie von 30 v. Chr. ist, die von einem rhodinierten Original aus der ersten Hälfte des 2. Jahrhunderts v. Chr. Abstammt

Die Besetzung reproduziert eine stehende, geflügelte weibliche Figur, die mit der Nike identifiziert wird, während sie im Begriff ist, die Flucht zu ergreifen. Die Figur ist nach vorn gebeugt, der Oberkörper ist gegenüber der Mittelachse leicht nach rechts gedreht, der Vorhang liegt eng am Körper an und erzeugt ein Hell-Dunkel-Faltenspiel, mit dem rechten Bein nach vorne, auf dem der ganze Körper ruht ., während das linke Bein zurückgebracht wird. Die Skulptur ist kopflos, ohne Arme, Hände und Füße. Das Original, von dem der Guss stammt, befindet sich im Louvre-Museum, aus Parian-Marmor und datiert auf 190 v. Die Skulptur wurde 1863 in Samothrake gefunden.

Die Besetzung zeigt Artemis, die schnell nach rechts geht, den linken Fuß vorrückt und die Spitze des rechten kaum platziert; Der rechte Arm ist seitlich gestreckt und der linke Arm ist am Ellbogen gebeugt und vom Körper wegbewegt. Die Göttin trägt einen Chiton, einen Umhang und trägt Sandalen an ihren Füßen; Das Gesicht ist regelmäßig, gekennzeichnet durch leicht ausgeprägte Wangenknochen und Kinn. In seiner rechten Hand trug er vermutlich einen Bogen und über seinen Schultern hängt der Marmorköcher. Die Frisur besteht aus gekräuselten Locken, die das Gesicht umrahmen und von einem Diadem aus Rosetten überragt werden, während sich auf dem Rücken und den Schultern lange und dünne Zöpfe befinden. Das Originalwerk, von dem der Guss stammt, wird im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt und stammt aus Pompeji. Die Statuette ist in die augusteische Zeit datiert, aber bewusst nach den für die archaische Kunst typischen Konventionen ausgeführt, die einer athenischen Werkstatt zugeschrieben werden.

Die Besetzung reproduziert die Statue der CD. Prinz der Bäder dargestellt durch einen jungen Mann mit Bart, dessen Gesicht von welligen Haarlocken eingerahmt wird. Die gerunzelte Stirn, die geschwungenen Augenbrauen, die kleinen hohlen Augen, mit den hervortretenden Wangenknochen gut hervorgehoben und der fleischige halboffene Mund, das ausgeprägte Kinn. In nackter Position, in heroischer Pose, mit gut definierten Muskeln, der linke Arm ist oben und stützt sich auf die Stange, während der rechte hinter dem Rücken getragen wird; Das linke Bein wird zurückgebracht und ruht nur mit den Fingern, während das rechte nach vorne zeigt. Das Original, von dem der Abguss stammt, befindet sich im Römischen Nationalmuseum; Es ist aus Bronze und stammt ursprünglich vom Anfang des 2. Jahrhunderts v. Chr. Gefunden 1885 in einem Gebäude der Konstantinsthermen anlässlich der Ausgrabungen für den Bau des Nationalen Dramatischen Theaters.

Der Abguss zeigt eine junge Frau, gekleidet in einen dorischen Peplos, mit leicht ausgestrecktem linken Arm, wahrscheinlich dabei, eine Situla oder eine andere Wasservase zu halten, während sie mit erhobener rechter Hand das Labrum entfernt, das angelegt gewesen sein muss der Kopf. Das Haar, gewellt und hinter dem Nacken gerafft, wird durch einen Mittelscheitel geteilt und durch einen Bandwurm gestrafft. Einer der Danaiden, der bereits als Tänzer gilt, wird in der Statue identifiziert. Das Originalwerk, aus dem der Guss stammt, in Bronze und mit Augen aus Glaspaste, wird heute im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt; in Herculaneum gefunden, gehörte es zur Dekoration der Villa dei Papiri und wurde zusammen mit anderen ähnlichen Statuen im kleinen Peristyl an den Rändern des Euripus aufgestellt. Die Statue wird auf etwa 50 v. Chr. datiert und bezieht sich auf klassische Vorbilder des fünften Jahrhunderts. v. Chr

Der Abguss reproduziert eine übernatürliche Statue, die den stehenden Gott Poseidon darstellt, wobei das Gewicht auf dem rechten Bein entlastet und das rechte Bein ruht, seitlich abgeworfen und zurückversetzt. Der Kopf des Gottes ist nach links gedreht und blickt auf einen entfernten Punkt. Die Muskulatur ist stark modelliert; nur mit dem Himation bekleidet, das, auf der linken Schulter ruhend, den unteren Teil des Körpers bedeckt. Der Gott hält mit der linken Hand eine Klappe des Umhangs, während er mit der rechten einen hohen Dreizack halten musste. Ohne die Nase und einen Teil des Bartes und der Haare. In der Nähe des rechten Beins befindet sich ein Delphin, der als Stütze dient. Das Originalwerk, von dem der Guss stammt, datiert auf das letzte Viertel des 2. Jahrhunderts v. Chr., heute im Nationalmuseum von Athen aufbewahrt, wurde es 1877 in Melos gefunden, wieder zusammengesetzt und restauriert.

Die Besetzung zeigt den trojanischen Priester Laokoon und seine Söhne, die kurz davor stehen, von zwei Seeungeheuern getötet zu werden, die von Athena geschickt wurden, die sich für den Versuch rächen will, den Griechen den Einzug nach Troja zu versperren. Laokoon, im Zentrum der Komposition, wird in einer Pose betonter Verdrehung dargestellt, wobei sich die Bauchmuskeln aufgrund von Krämpfen zusammenziehen, was die Anstrengung und Anspannung des Protagonisten unterstreicht, der versucht, sich aus dem Griff des zu befreien Schlange, die mit seinem Körper einen Knoten bildet, um Laokoon auf den Altar zurückfallen zu lassen. Die andere Schlange, die von links kommt, packt das rechte Handgelenk des Priesters, der seine Arme hebt, um es abzuschütteln. Derselbe aufgeregte Rhythmus überträgt sich auf die Figuren der beiden Söhne, an seinen Seiten und von kleineren Abmessungen, die ebenfalls in die Windungen der beiden Seeungeheuer gehüllt sind, die von rechts und von links kommen. Das Originalwerk, von dem der Guss stammt, wird heute im Pio Clementino Museum aufbewahrt; 1506 im Weinberg von Felice de Frediis sull'Esquilino gefunden, im Colle Oppio-Gebiet, das früher von der Domus Aurea besetzt war, stellte Papst Julius II. es im Belvedere auf. 1906 wurde der ursprüngliche rechte Arm gefunden, der sogenannte Pollak-Arm, der 1950 wieder mit der Statue vereint wurde. Der Abguss des Museums für klassische Kunst wurde von Ernesto Vergara Caffarelli auf der Grundlage seiner rekonstruktiven Hypothese angefertigt und später weiter modifiziert .

Der Abguss zeigt eine Göttin Venus, ohne beide Arme, die erhoben werden mussten, dabei, ihren Kopf mit einem Verband zu umgeben. Stehen Sie auf dem rechten Bein und beugen Sie das linke, indem Sie Oberkörper und Kopf leicht neigen. Die Göttin ist völlig nackt und trägt nur Sandalen mit Schnürsenkeln; das von einer Bandage gehaltene Haar ist im Nacken gerafft, mit Locken auf der Stirn. Die Stütze besteht aus einer Vase, auf der das rechte Bein ruht, verziert mit ägyptisierenden Elementen wie den Papyrusbündeln und den Windungen der Schlange. Die Vase wird auf eine Kiste voller Blumen gestellt und ein Tuch darauf gelegt, Elemente, die anzeigen, wie sich die Göttin auf ihr Bad vorbereitet. Das Originalwerk, von dem der Guss stammt, wird heute in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt, es wurde in Rom auf dem Esquilin gefunden. Die Statue wird in die erste Hälfte des 1. Jahrhunderts datiert. v. Chr

Der Abguss stellt einen völlig nackten Jungen dar, der auf einem Felsvorsprung sitzt und sich nach vorne beugt, während er einen Dorn aus seiner linken Fußsohle entfernt und auf seinem rechten Oberschenkel ruht. Der Kopf, inspiriert von Modellen der griechischen Kunst des fünften Jahrhunderts. BC, hat strenge Merkmale, insbesondere in der starren Form des Haares, lang und gewellt, aber kompakt um den Kopf herum. Das Dargestellte wird allgemein als Hirtenjunge gedeutet. Die originale Bronzearbeit, von der der Guss stammt, wird in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt und ist seit dem 12. Jahrhundert bekannt; 1471 schenkte es Papst Sixtus IV. der Stadt Rom, als die Bronze vom Lateran auf den Campidoglio überführt wurde. Die Statuette gilt als eklektisches Werk, eine Kopie der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts. v. Chr